Празднование 8 Марта ассоциируется в первую очередь с лишним выходным, цветами и подарками для женщин. При этом первоначальный смысл этого дня – борьба против дискриминации одного пола – давным-давно забыт, и в результате этот день отмечают просто как праздник женщин.

Предлагаем подборку картин великих художников с изображением своих любимых. Они вошли в историю, как самые красивые, самые загадочные, самые талантливые или самые верные музы.

Голландскому художнику Харменс ван Рейну Рембрандту мировое признание принесла картина «Даная». Картина, знаменитая своим эротизмом на грани фола, вызывала немало вопросов у искусствоведов. Они долгие годы спорили о том, чей лик запечатлен на шедевре Рембрандта. В середине ХХ века специалист Эрмитажа Юрий Кузнецов решил подвергнуть «Данаю» рентгенографическому исследованию. Аппарат высветил лицо Данаи, и в ее чертах вдруг проступила сама Саския ван Эйленбург – муза и жена художника. Влюбились они друг в друга в Амстердаме. Саския вдохновила его на создание целого ряда портретов. Один из них – «Блудный сын», на котором муза творца изображена в образе блудницы, сидящей на коленях у самого Рембрандта. Полотно было написано в первые дни медового месяца супругов. Несколько раз Рембрандт изобразит Саскию в обличье Флоры – римской богини цветов и плодов. 

Клод Моне дал рождение художественному направлению «импрессионизм» благодаря картине «Впечатление. Восходящее солнце». Однако считается, что известность ему принесла картина «Камилла, или Портрет дамы в зеленом платье». На ней творец изобразил свою музу и жену Камиллу Донсье (Камиль Домкьюз). Долгие годы она оставалась единственной моделью художника. Клод прожил с супругой 15 лет. После её смерти он решил изобразить Камиллу на смертном одре, окутанной голубой дымкой. Так появилось одно из самых волнующих произведений, вышедших из-под кисти импрессионистов – «Посмертный портрет Камиль Домкьюз». 

Пьер Огюст Ренуар считается знаковой фигурой в импрессионизме. Холст «Большие купальщицы» – самая значимая работа французского художника. Для этой картины позировала одна из его муз – Сюзанна Валадон, впоследствии ставшая известной художницей. Пьер был готов днями напролет рисовать свою любимую музу. Он с наслаждением наносил на холст ее большие голубые глаза, густые темные волосы и пышную грудь. Так появился портрет «Девушка, заплетающая косу». Еще одной неимоверно популярной работой художника стали две картины из цикла «Городские танцы», на которых в роли танцующей дамы была изображена Валадон. Сам творец называл свою музу образцом французской кокетки конца XIX века. 

Творчество Михаила Врубеля, русского художника-символиста конца ХІХ века, в первую очередь известно по его иллюстрациям к произведениям М. Ю. Лермонтова. Образ лермонтовского Демона можно часто встретить в его картинах. Но в молодые годы Михаил расписывал церкви и писал ангелов. И вдохновение ему дарила Эмилия Прахова, жена профессора Адриана Прахова. Многие в образе Богородицы видели черты лица Эмилии, а в образе Иисуса Христа – портрет её маленькой дочери Оли. Прахова не оценила творчество и прервала отношения с Врубелем. Единственное, что оставалось художнику – это рисовать любимую. И он продолжал. Удивительно, но искусствоведы угадывают черты Эмилии Праховой даже в поздних работах художника – в знаменитом шедевре «Демоне сидящем».

Полотна австрийского художника Густава Климта известны во всем мире. Его работы входят в топ-10 самых дорогих картин мира. Мировую известность ему принесли полотна «Поцелуй» и «Золотая Адель». Любопытно, что многие дамы с портретов для виртуозного австрийца позировали в платьях модельера Эмилии Флёге. Она же была его музой. Эмилия познакомилась с Густавом, когда ей было 18 лет. Климту было уже под 30. Браком они не стали себя связывать, скрепили свою пару негласным дружеским союзом с толикой романтики. Впоследствии она оставалась постоянной спутницей Климта более 20 лет. После смерти художника Эмилия Флёге сожгла все письма, полученные от него. Она пережила художника на 34 года, и все это время вела уединенный образ жизни.

Карл Брюллов – русский художник. Самым главным произведением в творчестве мэтра искусствоведы считают полотно «Последний день Помпеи». Написал он его в возрасте 28 лет во время своей экспедиции на раскопках древней Помпеи. Его музами становились девушки из реальной жизни со всеми их достоинствами и недостатками, но главной была – графиня Юлия Самойлова. На картине «Всадница» Брюллов запечатлел графиню с приемной дочерью Джованиной. Полотно вызвала огромный восторг публики. Другая приемная дочь Амацилия сопровождает Самойлову и на другом портрете Брюллова – в «Маскараде». Эта работа стала последней в их совместном творчестве. 

Картину «Девочка на шаре» искусствоведы называют самой знаменитой работой испанского художника Пабло Пикассо. Знаменитое творение художника своим появлением обязано Фернанде Оливье. Она была его первой большой любовью. С художником Фернанда познакомилась, когда им обоим было по 23 года. Их роман закончится через девять лет. Оливье потом всю жизнь будет пытаться опубликовать дневники с воспоминаниями о Пикассо, а гениальный художник – платить ей, чтобы эти истории никак не повлияли на его репутацию. Мемуары выпустят сразу после смерти обоих – в 1988 году.

Русско-французский художник Марк Шагал один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Мировое признание ему принесла картина «Над городом». Главные герои – сам художник и его жена Белла Розенфальд, парящие над землей. Марк неоднократно рисовал свою музу Бэллу. Шагал познакомился с ней в Витебске (Беларусь). Через 6 лет они поженились и провели вместе 29 лет. Белла прожила с Шагалом счастливую жизнь. Как настоящая муза она делила с ним победы и поражения. Художник пережил свою жену. После смерти он напишет картину «Одиночество» – свою Беллу, вознесшуюся на небеса. 

Сальвадор Дали – главный сюрреалист мирового искусства. За всю жизнь он создал сотни картин. Пожалуй, самая узнаваемая – «Постоянство памяти». На написание этого шедевра Дали вдохновила его муза и жена Гала, или Елена Дьяконова. Однажды она произнесла: «..увидевшие картину хотя бы раз никогда не забудут её». Так и случилось, искусствоведы до сих пор спорят о том, что на ней изображено. Гала и Дали встретились, когда ему было 25, а ей 35. Они не расставались 53 года. Все это время, Гала была главной музой и натурщицей Дали. В картине «Галатея cо сферами» жена Сальвадора изображена из множества маленьких-сфер атомов, сливающихся в единый коридор. Последние годы Гала были омрачены болезнями, поэтому день смерти она ждала как «…самый счастливый в жизни». Муза художника умерла в 1982 году, Дали пережил ее на семь лет. 

Амедео Модильяни знают во всем мире как итальянского художника и скульптора. В России он известен не только своими картинами, но и тем, что у Модильяни был бурный роман с поэтессой Анной Ахматовой. Она была «Царственна!» – вспоминал Модильяни свою первую встречу с Анной Ахматовой. В ту пору 20-летняя Анна приехала в Париж на медовый месяц со своим мужем Николаем Гумилёвым, но это не помешало чувствам Анны и Модильяни. Они провели вместе три романтичных месяца. В маленькой съёмной комнате поэтесса позировала маэстро для его новых картин. Амедео написал 16 карандашных рисунков Ахматовой, однако судьба многих работ остается неизвестной: говорили, что Анна спрятала портреты, желая скрыть свою страстную любовь. Ахматова вернулась к мужу в Россию. Влюблённые расстались навсегда. Модильяни вскоре увлёкся французской художницей Жанной Эбютерн, которая впоследствии стала его музой на всю жизнь. Жанна Эбютерн была очень привязана к Модильяни. Когда художник разрушал себя наркотиками и алкоголем, Жанна Эбютерн с ужасом наблюдала, как он умирает. На следующий день после того, как Амадео умер, Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.  

Больше узнать о жизни и творчестве художников можно по книгам из фонда нашей библиотеки:

1. Бона, Д. Гала - муза Дали / Д. Бона. – Смоленск : Русич, 2002. – 512 с. ; ил.

2. Валлантен, А. Пабло Пикассо / А. Валлантен. – Ростов-на-Дону : Феникс, 1998. – 448 с. ; ил.

3. Виленкин, В. Я. Амедео Модильяни / В. Я. Виленкин. – Москва : Искусство, 1989. – 173 с. ; ил.

4. Дали Сальвадор : альбом. – Москва : Росмэн, 1992. – 143 с. ; ил.

5. Клод Моне : альбом. – Москва : Изобразительное искусство, 1989. – 174 с. ; ил.

6. Костеневич, А. Г. От Моне до Пикассо : французская живопись второй половины ХІХ - нач. ХХ вв. в Эрмитаже : альбом-каталог / А. Г. Костеневич. – Ленинград : Аврора, 1989. – 524 с. ; ил.

7. Леонтьева, Г. К. Карл Брюллов / Г. К. Леонтьева. – Ленинград : Искусство, 1983. – 336 с. ; ил.

8. Перрюшо, А. Жизнь Ренуара / А. Перрюшо. – Москва : Радуга, 1986. – 334 с. ; ил.

9. Ренуар, Ж. Огюст Ренуар / Ж. Ренуар. – Ростов-на-Дону : Феникс, 1997. – 412 с. ; ил.

10. Суздалев, П. К. Врубель / П. К. Суздалев. – Москва : Сов. художник, 1991. – 364 с. ; ил.

11. Харрис, Н. Климт : жизнь и творчество / Н. Харрис. – Москва : Спика, 1994. – 77 с. ; ил.

12. Шагал. Возвращение мастера : по материалам выст. в Москве к 100-летию со дня рождения художника : альбом-каталог. – Москва : Сов. художник, 1988. – 326 с. ; ил.

13. Шмитт, Г. Рембрандт / Г. Шмитт. – Москва : Терра, 1996. – 832 с. ; ил. Оставайтесь Музами для своих любимых, вдохновляйте их на свершения и верьте в мечты.